影视制造中局面调度的十大方面

发布时间:2018-11-26 11:49:32

局面调度是在影视拍摄中常呈现的,一个词,它是指“摆在适宜的位置”或者是“放在场景中”。在影视制造中,主要还是指导演经过局面调度,将剧本的思想、情节、人物等等传达给观众,是银幕电影常见的一种表现手法。

在影视制造中,局面调度详细包括了以下几个方面:

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一、位置的布置

就是指演员及其互相间的位置(远、近、上、下等);动作与布景或场景的位置关系。摄影机的摆放;与演员以及特殊场景的关系(远、近、高、低等)。

 

二、摄影机

电影胶片及其洗印,或色彩的设置(视频拍摄)。

镜头型号的选择。

构图(景深、透视法、对空间的处置)。

运动

为剪辑而思索的各个拍摄角度。

影像设计。

 

三、对颜色的运用

布光所显露出的心情、对场地的处置以及对中不同时间的把握。

为了营造戏剧效果做出的画面设计。

 

四、故事内容

节拍(动作与视觉效果)

视点(观众应该与哪个角色的认识坚持分歧)。

宗旨或主题。

视觉与听觉上的意味。

铺垫。

 

无、音效设计

剧情声(影片情形中的声音)或非剧情声(由故事讲述者参加的)。

哪局部声音具有叙事功用。

是客观视点还是客观视点。

 

六、长镜头VS短镜头

拍一场戏意味着拍摄角度和对象要有足够的变化,这样一场戏才干在银幕上吸收人。

长镜头计划:大致来说需求一台灵敏的摄影机以及扑朔迷离的摄影机与演员调度,防止平淡、舞台式的效果。

 

由于没法在剪辑中剪掉任何扮演或者摄影机在拍摄时呈现的问题,所以关于长镜头来说,技艺高超的演员和技术人员就十分必要。任何错误都将招致整卷胶带被糜费。另一个风险则呈现在初的配置上:由于无法控制场景中任何一个细节,剪辑师没法均衡节拍、扮演或者调整故事步伐。在长镜头流利的摄影机控制和调度方面,雅克?德米的代表作《瑟堡的雨伞》可谓一绝。这部轻歌剧的影片每处对话都栩栩如生,即便你觉得它十分理性,这部电影依然是画面构图、颜色设计、摄影机运动和演员调度的经典代表。

 

短镜头计划:通常在短镜头作品中,诸多镜头被剪辑到一同制造出节拍、并置和张力。但是观众必需费力去了解这些剪辑。素材明显是被操控的,而且像MTV这种狂热的方式中,大批的动作碎片抛向观众,迫使他们本人去连成整体。很多导演并不愿意依托令人过度慌张的剪辑,而是就单个镜头来设计他们的局面调度,每个镜头中都饱含了更复杂的调度。

七、固定镜头VS挪动镜头

置于三脚架上的摄影机可以经过镜头变焦使景物放大,这样不用靠近演员就能拍到稳定的近景画面。另一方面,你假如不能把摄像机安顿在挪动摄影车或者吊臂等设备上,使摄影机以事前肯定好的道路流利顺滑地挪动,你就无法取得拍摄的有利位置。这请求演员与技术人员的高准确度,假如想要构图和焦点保证正确,演员就必需精确地踏在地板的走位标志上。遮掩演员的自发性就被牺牲了。

 

假如想快速拍摄半即兴的扮演,手持式摄影机就是的方法。会用的人,能用它到达的效果。但交给没有冷艳的人,只会糜费时间。拉斯?冯?特里尔的电影《破浪》就完整采用手持拍摄。故事中的贝丝是天真年少的苏格兰人,丈夫在一次石油走漏中瘫痪,电影采用诸多忽然的急切的镜头来描画她无望的将来。

摄像机的客观表达法或客观表达法

这两种摄影机的表达办法,一种经过精心筹划、精确控制,另一种则不固定、即兴、变化多样,两者呈现出完整不同的察看方式。依据动作,一种觉得客观,另一种则显得客观。因而只靠不同的拍摄手法就能改动电影的情感流露,能够使其变得愈加个性或愈加敏感。仅仅运用一种办法会使电影显得平淡无奇,而两种方式合理地交替呈现会产生强大的感染力。

 

八、关联性:别离拍摄法和综合拍摄法

构图和取景能极大地影响一场戏的效果。假使将两人分开,分别取每个人单独的近景,再将之交切剪辑,所产生的效果与交切过肩镜头觉得截然不同。特写镜头之间的时空关系是在拍摄中控制的,用过肩镜头法拍摄的人物在空间上坚持与其别人的联络。在过肩镜头中,电影的察看者与对话者发作关系,但是在单人镜头中,察看者只与其中一人坚持关系。在电影中,这种隔离效果是个惯例:画框的限制总迫使我们填满镜头,并展现一切事物与一切人物之间的空间关系,以此来应用珍贵的银幕空间。在一场有多个角色的戏中,方案拍摄不同的角度和丰厚的反映镜头,这样的话,剪辑师能够删减过长的素材,而在处置对话和同时停止的运动时,充足的素材也能保证其剪辑的余地。

 

九、勇于追求简单

观看过度剪辑的场景会严重耗费观众的判别才能,所以我们应该设法调度拍摄对象与摄影机之间的关系,尽量多地将信息包含在一个单独的镜头内。经过在每个画面中突出你想并置的主要元素,以减少对联想剪辑的需求。沿着线轴拍摄也能协助发明新的角度。二维银幕影像可以呈现的深度是刻意经过透视、构图或照明发明的。摄影机的运动通常源于角色挪动之后的重新取景,或是想归入此前不在画框内的事物,在一切这一切中,你主要的教师就是你所拍的电影的类型中经典的电影。当你有引人瞩目的故事、的扮演和发明性的调度时,简单的技术也能够看起来相当好。华美而俗气的摄影常常暴露了这些元素的匮乏。

 

十、摄影机作为察看认识

把摄影机作为探究的察看者,并想像你怎样让观众体验一个场景。假如有一个场景是在动乱的跳蚤市场中,那么就没有必要将摄影机限制在三脚架上。让摄影机进入一个散步的买家的视点,他开端察看一群讨价讨价的人,他们认真察看商品,当有人喊出来,就左右摆动摄影机。

比方在拍摄教堂礼拜的场景,在停止复杂典礼时,摄像机是固定的,那么就要肯定哪个视点是观众共享的,才干肯定固定的角度。